domingo, 9 de agosto de 2009

POMPIDOU




O Centro Georges Pompidou é um complexo fundado em 1977 em Paris, França, que abriga museu, biblioteca, teatros, entre outros equipamentos culturais. O centro anexou recentemente o Atelier Brancusi que abriga esculturas do artista romeno Constantin Brancusi em um ambiente que recria as condições de trabalho e a luminosidade de seu estúdio de criação.Foi desenhado pelo arquiteto italiano Renzo Piano e pelo arquiteto também Italiano naturalizado britânico Richard Rogers. O projeto foi considerado extremamente arrojado, sendo inserido em um momento de crise da arquitetura moderna, embora tenha sido bastante criticado. Alguns teóricos afirmam que o Centro (tanto pela sua arquitetura quanto pela sua proposta) é um dos marcos do início da pós-modernidade nas artes. Sua implantação configura a existência de um espaço público (a praça do Centro) para o qual as suas atividades internas se estendem.O Centro Pompidou é um dos principais exemplos da arquitetura high-tech, uma tendência dos anos 70 e que continua a ser explorada até hoje e se inspira na arquitetura industrial e nas novas tecnologias. A arquitetura high tech utiliza os elementos tecnológicos como objetos estéticos. No Centro Pompidou, isto pode ser observado nas grandes tubulações aparentes (dutos de ar condicionado e outros serviços), nas escadas rolantes externas (ver imagem) e no sistema estrutural em aço por sua semelhança aos sistemas industriais.O Centro Pompidou é um dos mais visitados de Paris. Na biblioteca do centro há uma vasta coleção de livros, acesso gratuito à internet, jornais e revistas de todas as partes do mundo e televisões com canais internacionais.

Le Corbusier


Villa Savoye




Charles-Edouard Jeanneret-Gris, mais conhecido pelo pseudónimo de Le Corbusier,foi um arquiteto, urbanista e pintor francês de origem suíça. É considerado juntamente com Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Mies van der Rohe e Oscar Niemeyer, um dos mais importantes arquitectos do século XX.Le Corbusier lançou, em seu livro Vers une architecture (Por uma arquitetura, na tradução em português), as bases do movimento moderno de características funcionalistas. A pesquisa que realizou envolvendo uma nova forma de enxergar a forma arquitetônica baseado nas necessidades humanas revolucionou (juntamente com a atuação da Bauhaus na Alemanha) a cultura arquitetônica do mundo inteiro.
Sua obra, ao negar características histórico-nacionalistas, abriu caminho para o que mais tarde seria chamado de international style ou
estilo internacional, que teria representantes como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, e Marcel Breuer. Foi um dos criadores dos CIAM (Congrès Internationaux d'Architecture Moderne).
A sua influência estendeu-se principalmente ao
urbanismo. Foi um dos primeiros a compreender as transformações que o automóvel exigiria no planejamento urbano. A cidade do futuro, na sua perspectiva, deveria consistir em grandes blocos de apartamentos assentes em pilotis, deixando o terreno fluir debaixo da construção, o que formaria algo semelhante a parques de estacionamento. Grande parte das teorias arquitectónicas de Le Corbusier foram adoptadas pelos construtores de apartamentos nos Estados Unidos da América.
Le Corbusier defendia, jocosamente, que, "por lei, todos os edifícios deviam ser brancos", criticando qualquer esforço artificial de
ornamentação. As estruturas por ele idealizadas, de uma simplicidade e austeridade espartanas, nas cidades, foram largamente criticadas por serem monótonas e desagradáveis para os peões. A cidade de Brasília foi concebida segundo as suas teorias.
Depois da sua morte, os seus detractores têm aumentado o tom das críticas, apelidando-o de inimigo das cidades. É, no entanto, absolutamente, um nome de referência na história da arquitectura contemporânea.

Entre as contribuições de Le Corbusier à formulação de uma nova linguagem arquitetônica para o século XX se encontram estes cinco pontos, formalizados no projeto da "Villa Savoye":
*Construção sobre pilotis
Ao tornar todas as construções suspensas, cria-se no ambiente urbano uma perspectiva nova. Uma inédita relação "interno-externo" criar-se-ía entre observador e morador
*Terraço-jardim.
Não mais os telhados do passado. Com o avanço técnico do concreto-armado, seria possível aproveitar a última laje da edificação como espaço de lazer.

*Planta livre da estrutura
A definição dos espaços internos não mais estaria atrelada à concepção estrutural. O uso de sistemas viga-pilar em grelhas ortogonais geraria a flexibilidade necessária para a melhor definição espacial interna possível.

*Fachada livre da estrutura
Conseqüência do tópico anterior. Os pilares devem ser projetados internamente às construções, criando recuos nas lajes de forma a tornar o projeto das aberturas o mais flexível. Deveriam ser abolidos quaisquer resquícios de ornamentação.
*
Janela em fita
Localizada a uma certa altura, de um ponto ao outro da fachada, de acordo com a melhor orientação solar.

Decoração

Lugares belíssimos!!!













Ambientes deslumbrantes, charmosos e super aconchegantes!!!

Impermeabilização




Impermeabilização é o ato tornar uma superfície impermeável impedindo a infiltração de líquido geralmente a água.
Geralmente é feita em toda superfície que tenha contato com a água e em locais de armazenamento de água.
Para cada local a ser impermeabilizado existe uma espécie de material a ser utilizado diferenciado.
A impermeabilização consiste num método eficiente e econômico de prevenção de problemas com umidade. Superfícies impermeabilizadas estão livres da entrada de fluidos e vapores em sua estrutura, o que diminui sua umidade e aumenta sua vida útil.
Conheça alguns bons motivos para se fazer uma boa impermeabilização:
- Redução da umidade nas estruturas impermeabilizadas e nos ambientes por elas formados;
- Eliminação de infiltrações e trincas nas estruturas;
- Eliminação de fungos e bolores prejudiciais à saúde, que surgem em ambientes úmidos;
- Baixa propagação de chamas sobre as superfície impermeabilizada;
- Aumento da durabilidade das estruturas;
- Menor necessidade de gastos com manutenção ou reformas dessas áreas.

As infiltrações de parede podem ser causadas por diversos fatores, portanto é necessário, primeiramente, identificar a causa da infiltração para aplicação do produto adequado.

Jardim Japonês













O jardim japonês possui um ar espiritual onde reina a harmonia e quem entra nesta atmosfera tem a nítida impressão de estar num templo de meditação. A espiritualidade está por toda parte e os seus elementos indispensáveis que representam a vida, proporcionam sensações de paz e tranqüilidade.

A Arte do paisagismo no Japão é antiga e provavelmente originou-se da China e da Coréia muito antes do século VI. Para a cultura japonesa, o paisagismo é uma das mais elevadas formas de arte, pois, consegue expressar a essência da natureza em um limitado espaço, utilizando plantas, pedras e outros, de forma harmoniosa com a paisagem local. monocromáticos e assimétricos, geralmente os jardins são organizados com contrastes como liso e áspero, horizontal e vertical, esbelto e volumoso, ou seja, estimulando a mente a encontrar seu próprio caminho a perfeição.

Os jardins ou “niwa” forneceram o equilíbrio para a mente dos japoneses que procuravam desesperadamente a paz e a tranqüilidade durante o período dos conflitos que marcaram muito a história do país.

Os aspectos visuais como a textura e as cores, em um jardim oriental são menos importantes do que os elementos filosóficos, religiosos e simbólicos. Estes elementos incluem a água, as pedras, as plantas e os acessórios de jardim.

As lanternas de pedra são um dos aspectos mais intrigantes dos jardins japoneses são as lanternas de pedra. Contam que elas eram usadas originalmente para iluminar as entradas dos templos para os Cerimoniais do Chá feito às escondidas de noite. Hoje, as lanternas de pedras são usadas como símbolo da tradição cultural e como elemento decorativo.A lanterna de pedra é um elemento que induz à concentração, ajudando a clarear a mente, adicionando o místico, a tradição e a espiritualidade.

Quando os budistas de Zen resolveram arquitetar jardins que lhes ajudariam a contemplar e compreender melhor os conceitos mais profundos da filosofia. Para os budistas de Zen, o jardim é ponto ideal para meditação e a contemplação do mundo e da natureza em tamanho reduzido.

O “koi” conhecido no Brasil como carpa, é um símbolo da força e da coragem cujo colorido adiciona um movimento ao jardim japonês, ou seja, são a representação das flores vivas. Este peixe é considerado o “rei do rio’ e é respeitado pela sua habilidade para nadar rio acima e pela determinação de superar obstáculos.

O Sakura ou cerejeira ornamental é conhecido como a flor da Felicidade e assume um lugar importante na cultura e nos jardins japoneses. Nos meses de Março a Abril o povo festeja o Hanami para comemorar a floração da árvore com muitas festividades. Para o povo japonês esta festa tradicional não é apenas pela beleza do Sakura, mas é um legado para que as gerações mais jovens mantenham uma identidade e aprendam a importância de preservar o respeito e a espiritualidade. É, antes de mais nada, um momento para sair da introspecção invernal e se abrir para o mundo, de florescer o espírito, de festejar.

sábado, 8 de agosto de 2009

Pastilhas de vidro embelezam











Eu particularmente sou apaixonada por este revestimento. Não há nada mais charmoso do que usá-las em fachadas, áreas internas e externas,piscinas...o ambiente fica incrível, seja ele qual for.
Usa -se uma argamassa ideal, feita á base do cimento Portland, areia e aditivos retentores de água, flexíveis e plastificantes.
Fique atento para as limitações:

*Não é recomendado assentar:
- Sobre substrato muito úmido, gelado e pouco firme;
- Em temperatura abaixo de 0ºC e acima de 40ºC;
- Em churrasqueiras, lareiras, estufa, frigoríficos e pisos aquecidos.
- Sobre substrato de madeira, vinil, metal, fibra de vidro e aglomerado;
- Sobreposição (piso sobre piso, azulejo sobre azulejo, etc.);
- Em dias chuvosos.

Confira algumas fotos que separei para o Blog

REGATTA, deslumbrante







O escritório Rocco Associados desenvolveu a nova loja da Regatta Tecidos, no principal corredor de showrooms de móveis e acessórios para interiores da capital paulista. Na fachada, uma empena quase cega é cortada pela vitrine horizontal. Nas áreas internas, materiais de tonalidades neutras, iluminação zenital e lâmpadas de alto índice de reprodução de cores trabalham em favor da visualização dos produtos.A volumetria é marcada pelo contraste entre os panos de vidro e a alvenaria, revestida com agregado mineral jateado. Para manter a face principal pura, o acesso foi posicionado na via secundária, protegido pela marquise com aba revestida por chapas metálicas. A logomarca da empresa e a vitrine são os únicos elementos de destaque da fachada frontal, caracterizada pela empena de seis metros de altura com acabamento em massa texturizada na cor cinza. Concebida como uma caixa de luz projetada para o exterior e para o interior da loja, a vitrine tem nove metros de comprimento, estrutura em metal e vedação com vidro e placas cimentícias pintadas na cor branca.O vazio central organiza a circulação nos dois pavimentos, detalha o arquiteto Luiz Fernando Rocco, titular do escritório responsável pelo projeto. Ao seu redor, no térreo, há quatro grandes ambientes de exposição, cada um com uma família diferente de tecidos. O esquema é repetido no piso superior, ocupado por área de loja e administração. As duas caixas de ipê que delimitam a escada nos dois níveis envolvem espessas paredes originais da construção e servem como nichos expositores. O mesmo material reveste os pilares. Lâmpadas de alto IRC, combinadas à luminosidade natural, valorizam o espaço interno e asseguram a perfeita visualização de cores e texturas, condição imprescindível numa loja de tecidos. A luz do dia incide pela cobertura de vidro sobre o vazio central e através dos recortes no forro, junto das paredes perimetrais, onde foi posicionada parte dos expositores. “Essa iluminação cria um efeito wall washed natural sobre os tecidos”, explica Rocco. O mobiliário da loja inclui diversos estofados em tons neutros, entre eles alguns exemplares da poltrona Mole, desenhada por Sérgio Rodrigues. A função dessas peças é permitir que o cliente sinta o efeito da aplicação do tecido escolhido. Mesas e expositores apresentam o design dos arquitetos.Placas de cimento no formato de um metro quadrado, alternando as texturas lisa e rugosa, revestem o piso térreo; para o andar superior foi especificado assoalho de madeira. Na frente da loja e nas vagas de estacionamento, a pavimentação é feita com pisograma.

Rosenbaum Design





A proposta dos chefes de cozinha era resgatar a culinária colonial brasileira. O conceito incluía o resgate do clima de um tempo em que as famílias se reuniam em volta da mesa da cozinha para conversar e saborear a comida farta servida em tachos. Essa nostalgia foi o ponto de partida para o projeto do restaurante, localizado na região dos Jardins, na capital paulista, e cujo nome já sugere a intimidade familiar. A concepção do ambiente ficou a cargo de Marcelo Rosenbaum, que passou uma semana na cidade mineira de Ouro Preto pesquisando as construções, a relação entre suas medidas, e observando as características dos espaços públicos da era colonial. A viagem inspirou uma ambientação inicialmente mais complexa, quase barroca, mas que aos poucos foi perdendo os excessos para se transformar em um projeto mais enxuto, uma releitura contemporânea do colonial brasileiro.
As dimensões permitiram a divisão fluida e funcional da área em térreo com bar, salão principal e terraço integrado, além de subsolo com lounge e mais um bar - somados, eles oferecem cerca de 250 lugares. A linguagem artesanal caracteriza a construção e os interiores, começando pelas paredes de aspecto rústico, em composição harmoniosa com o piso de ladrilhos hidráulicos.
Ao buscar elementos artesanais para a decoração, Rosenbaum coloca à disposição dos frequentadores da casa um rico conjunto de informações que valoriza a cultura popular brasileira. O contraponto ao cenário artesanal fica a cargo da cozinha high tech, planejada pelo chefe Alain Poletto e separada do salão principal por grandes panos de vidro. Transparentes, eles permitem ver toda a movimentação dos funcionários e os equipamentos de avançada tecnologia.
Marcelo Rosenbaum atua em áreas correlacionadas ao design, com projetos alinhados a importantes marcas de segmentos diversificados do mercado, enfatizando a cultura popular brasileira.

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

Santiago Calatrava







Frequentemente inspirado por formas orgânicas como esqueletos, seus trabalhos elevaram o desenho de certas obras de engenharia para novos patamares.Calatrava gosta de evidenciar o movimento das forças que animam as construções. Introduz soluções móveis e configurações dinâmicas, frequentemente assimétricas. Talvez por isso seja classificado como um dos mais ativos "estruturistas" contemporâneos. Também gosta de dotar suas realizações de conotações organicistas e surrealistas. Inspira-se primordialmente nos seres da natureza (antropomórficos, harmonias e equilíbrios dos esqueletos ou das formas naturais, articulações-rótulas, tendões-cabos); assume muitos riscos na busca de um estilo próprio que se baseia na natureza. Em sua curta trajetória, já tem obras suficientemente importantes para ser reconhecido. Dotado de um grande talento para o desenho, também se ocupou de pesquisas paralelas à sua arquitetura, tanto no campo do desenho de objetos como no da escultura. Seu projeto mais recente é o de um arranha-céus em Nova Iorque composto por 12 casarões na forma de cubos.

Burle Marx: O Mestre do paisagismo





Para quem não conhece, sempre se lembrará dele após um passeio pela calçada de Copacabana no Rio. Ele foi o responsável pelo projeto e por mais inúmeros espalhados pelo mundo á fora.
Roberto Burle Marx quando mais jovem se dedicava a pintura de telas e com o passar do tempo, mudou-se e descobriu sua paixão pela natureza, por plantas, dedicando-se mais a elas, aprimorando seus conhecimentos e tornando-se o Mestre de conhecimentos botânicos.
Sua participação na definição da Arquitetura Moderna Brasileira foi fundamental, tendo participado das equipes responsáveis por diversos projetos célebres. O terraço-jardim que projetou para o Edifício Gustavo Capanema é considerado um marco de ruptura no paisagismo brasileiro. Definido por vegetação nativa e formas sinuosas, o jardim (com espaços contemplativos e de estar) possuía uma configuração inédita no país e no mundo.
A partir daí, Burle Marx passará a trabalhar com uma linguagem bastante orgânica e evolutiva identificando-a muito com vanguardas artísticas como a
arte abstrata, o concretismo, o construtivismo, entre outras. As plantas baixas de seus projetos lembram em muitas vezes telas abstratas, nas quais os espaços criados privilegiam a formação de recantos e caminhos através dos elementos de vegetação nativa.

Dry Wall


Dry Wall é um sistema construtivo a seco de alta tecnologia que utiliza chapas de gesso acartonado fixadas sobre estruturas metálicas, que compõe as paredes internas e o revestimento interno das paredes perimetrais, do seu imóvel. Estas paredes possuem características especiais que garantem maior qualidade e melhores resultados quando comparadas com a alvenaria convencional.O Dry Wall é centenário nos Estados Unidos e com mais de sessenta anos na Europa. Chegou ao Brasil junto com a abertura econômica. O Dry Wall é utilizado em regiões com terremotos, como a Califórnia e o Japão, regiões de temperaturas muito altas ou muito baixas, regiões de grande umidade ou regiões muito secas como o México e a Austrália. O Dry Wall chegou ao Brasil devidamente testado e aprovado por todos os povos.
A utilização do Dry Wall na obra garante:


*Flexibilidade para Projetos

*Alívio de carga na estrutura

*Limpeza no canteiro de obras

*Pouco desperdício

*Rapidez na execução

*Acabamento sem trincas

*Conforto térmico e acústico

*Facilidade de acesso às instalações elétricas e hidráulicas

*Otimização do cronograma físico-financeiro da obra

É recomendado com a verificação e teste de todas as instalações instaladas, deve-se observar fixação dos pontos hidráulicos.Podem ser também agregados os seguintes itens adicionais: * Colocação de Rodapé metálico para evitar que as chapas de gesso em lugares como banheiros absorvam umidade do piso. No caso de se fixar objetos com peso superior a 30 Kg, deve-se colocar reforços dentro da divisória, se este reforço for de madeira, esta deve ser tratada.
* No caso de se fixar objetos com peso superior a 30 Kg, deve-se colocar reforços dentro da divisória, se este reforço for de madeira, esta deve ser tratada.
As chapas de gesso devem ser produzidas de acordo com as Normas ABNT

sábado, 6 de junho de 2009

Construção racionalizada


"Novos espaços, novos estilos"

A construção racionalizada nada mais é do que um método construtivo contemporâneo, moderno, que propõe várias vantagens ao cliente e ao mesmo tempo a natureza. Vantagens como: tempo de execução de obra, gastos e custos, resistência, conforto, isolamento termo-acústico e etc. É também uma forma de "construção sustentável", pois não danifica tanto o meio ambiente quanto as construções convencionais. Há vários métodos construtivos que serão vistos logo á baixo, de acordo com a necessidade do cliente e com o estilo da obra a ser executada.

Steel Frame

Light Steel Framing é uma designação utilizada internacionalmente para descrever um sistema construtivo que utiliza o aço galvanizado como principal elemento estrutural. São estruturas que não utilizam tijolo ou cimento. O sistema também é conhecido por Estruturas em Aço Leve, construção LSF ou construção com aço galvanizado. O sistema construtivo "steel frame", usa produtos padronizados de tecnologia avançada que permite uma obra rápida, limpa e com acabamento superior à alvenaria tradicional. É composto por perfis leves de aço galvanizado, painéis de gesso acartonado, lã de rocha e placas cimentícias. A matéria-prima, o processo de fabricação, técnica e o acabamento seguem rigorosos padrões de controles de qualidade, contribuindo para uma redução significativa de mão-de-obra e do uso de materiais, evitando desperdícios e erros, contribuindo para a preservação ambiental. Vantagens do LSF:
*Montagem rápida, limpa e seca
*Leveza e flexibilidade
*Qualidade de espaços e desempenho técnico
*Facilidade das instalações elétricas e hidráulicas
*Excelente isolamento térmico e acústico
*Diversas opções de acabamento
*Qualidade e garantia dos materiais utilizados
*Rapidez na entrega
*Possibilidade de alteração modular
*Pode-se construir sobre pilotis, evitando assim aterros
*Manutenção de baixíssimo custo
*Não produz entulho
*Uso de água somente nas fundações
*Reduz o custo de matérias primas naturais
*Evita o desperdício e erros
*A fabricação do LSF é feita por excelentes proficionais, que obedecem um rígido controle na qualidade industrial




Sua casa, sua família, seu lar...suas emoções, histórias, momentos inesquesíveis!

Seu conforto, seu espaço, seu momento de ficar sozinho, de se unir com amigos, de ficar á sós.

Faça de sua casa, sua segunda casa.

Contrate um arquiteto não só apenas para projetar, mas também para planejar ambientes especialmentes feitos para você.